Utvärdering och tankesätt
Min valda konstnär är Makode Linde. I hans arbeten så är han väldigt provokativ och han har oftast underliggande meddelande som får en att tänka om. För att komma inom sådana banor i mitt ready-made verk så behövde jag också tänka på detta vis. Jag började med att fundera över vilket objekt som kunde starta sådana diskussioner. Min slutsats var att föremål som sladdar, lampor eller stolar inte skulle giva den effekten som söktes. Dessa var endast alldagliga objekt. Likt Marcel Duchamps tankesätt ville jag få något massproducerat att sticka ut enbart med dess titel.
En stol som heter “latmasken” skulle exempelvis ge tankar om ‘lata’ människor och kanske även om sjukdomar som fetma. Men detta var fortfarande inte tillräckligt för att efterlikna dessa konstnärers arbetssätt. Därav valde jag att tänka inom mer radikala banor. När jag inte fann något hemma så började jag kolla i de objekten som skolan gav ut. Då fann jag en flaska och började tänka på hur Makode Linde valde att göra om objekt för att få fram hans meddelande om stereotyper och rasism med hans blackface målningar. Jag började tänka om hur den tomma glasflaskan som jag valde ut kunde varit en gammal ölflaska. En förälder kunde ha köpt denna flaskan. Genom att komma in på denna banan av tänkande så valde jag att skriva ut en etikett som skulle vara känd för många vuxna i Sverige. Nämligen Falcon öl.
Jag funderade på att klistra fast den som en etikett på den bara kroppen av flaskan och sedan motivera för skillnaden mellan att ha ett objekt med namnet: “gratis ölflaska” i en miljö för barn som i ett dagis. Problemet med detta var att jag behövde klistra in ölburken i en annan bild och verket blev då mer fotokonst än ready-made och jag ville vara mer inne på ready-made.
Jag funderade på olika titlar såsom; “barnflaska” och “gratis öl för alla” men det fungerade inte riktigt med mitt sammanhang och jag hade det svårt att förklara mitt koncept och bakomliggande tanke till andra. Därefter ändrade jag mitt tankesätt och försökte formulera mitt koncept bättre, det slutade med att jag valde att inte använda flaskan men fortfarande hålla mig inom samma bana. Mitt verk skulle vara starkt konfronterade men på ett passivt sätt stå emot de problem som uppstår med alkoholism hos föräldrar. Därav valde jag att ta något massproducerat från mina egna föräldrar, en gammal ölburk som skulle pantas och jag började funderade över de olika titlarna som man kunde använda. Då blev “välling” för det förmedlade bäst mitt koncept om alkoholism då de andra titlarna till verket inte hade gjort detta. Välling är en baby-formula som man ger till bebisar så att de skall utvecklas och bli större. Om man sedan ger ett barn öl skulle det påverka deras mentala kapacitet i framtiden och mer, det skulle helt enkelt inte vara bra för barnet och barnet skulle ej utvecklas ordentligt. Samma kan gälla för dess utveckling socialt, om ens föräldrar är påverkad kan de inte utföra de obligationer som krävs av dem för att vara en god förälder. De kan även göra saker som de inte kommer ihåg dagen efter. Detta påverkar barnets sociala liv såväl som dess psykologiska hälsa.
För att verkligen visa hur mycket en enda ölburk symboliserar fick jag tänka om miljön som den skulle visas upp i. Om ölburken var placerad där det finns mycket barnmat i exempelvis hemköp kan det vara så att man tänker att det också handlar om alkoholism. Dock ser man inte hela konceptet. Nyblivna föräldrar skulle nog vara provocerade och undra över varför en anställd-eller någon för den delen- skulle lägga en ölburk gentemot barnmaten. Men man förstår ändå inte helt vad det är man vill med en ölburk vid den placeringen därför valde jag att lägga den vid en mer allmän avdelning. Där även människor utan barn- ungdomar till och med- ser vad meningen med ölburken är. För att nå min målgrupp valde jag en mataffär vid hyllorna där det är fullt med alkohol, allt från öl till vin. Där skulle den vara placerad med namnskylten “välling” ( och dess pris). Detta då som min titel för konstverket. Det blev titeln “välling” eftersom välling även är en massproducerad formula som också kan användas i detta verkets sammanhang för att konfrontera alkoholism. Min andra utvalda miljö är sedan ett galleri för att jag vill också visa mitt som verk konst, jag vill konfrontera att slutligen är det så att vi massproducerar alkoholism. Jag vill ta upp detta med alkohol och dess påverkan på samhället och oss som individer.
För -och nackdelar med de olika miljöerna?
Med att jag lägger ut mitt verk i ett galleri som en del av en utställning når jag ‘konsteliten’ mitt verk kommer diskuteras och det når en helt annan målgrupp än de som skulle vara inne på en mataffär. Dock kan det vara så att man inte når de unga, eller de nyblivna föräldrarna eller alkoholisterna utan det kommer enbart vara ‘konsteliten’ . Samtidigt som verket får mer publicitet och då man också vanligtvis serverar alkohol under visningar blir det en intressant dialog. Om man sedan tittar på att lägga verket i en mataffär ser man att man når hela den här målgruppen som man annars skulle tappa i ett galleri. Dock kan det vara så att en anställd tar bort verket när man ser att det är där, eller att den publiciteten som man måste ha för att verkligen göra en skillnad kommer inte fram.
På detta sätt har jag inspirerats av min valda konstnär Makode Linde, verket är provokativ, det har en stark underliggande mening och det tar upp en stor samhällsfråga som oftast inte diskuteras om.
Ready-made
Estetisk kommunikation Kommentera
Utvärdering och tankesätt
Min valda konstnär är Makode Linde. I hans arbeten så är han väldigt provokativ och han har oftast underliggande meddelande som får en att tänka om. För att komma inom sådana banor i mitt ready-made verk så behövde jag också tänka på detta vis. Jag började med att fundera över vilket objekt som kunde starta sådana diskussioner. Min slutsats var att föremål som sladdar, lampor eller stolar inte skulle giva den effekten som söktes. Dessa var endast alldagliga objekt. Likt Marcel Duchamps tankesätt ville jag få något massproducerat att sticka ut enbart med dess titel.
En stol som heter “latmasken” skulle exempelvis ge tankar om ‘lata’ människor och kanske även om sjukdomar som fetma. Men detta var fortfarande inte tillräckligt för att efterlikna dessa konstnärers arbetssätt. Därav valde jag att tänka inom mer radikala banor. När jag inte fann något hemma så började jag kolla i de objekten som skolan gav ut. Då fann jag en flaska och började tänka på hur Makode Linde valde att göra om objekt för att få fram hans meddelande om stereotyper och rasism med hans blackface målningar. Jag började tänka om hur den tomma glasflaskan som jag valde ut kunde varit en gammal ölflaska. En förälder kunde ha köpt denna flaskan. Genom att komma in på denna banan av tänkande så valde jag att skriva ut en etikett som skulle vara känd för många vuxna i Sverige. Nämligen Falcon öl.
Jag funderade på att klistra fast den som en etikett på den bara kroppen av flaskan och sedan motivera för skillnaden mellan att ha ett objekt med namnet: “gratis ölflaska” i en miljö för barn som i ett dagis. Problemet med detta var att jag behövde klistra in ölburken i en annan bild och verket blev då mer fotokonst än ready-made och jag ville vara mer inne på ready-made.
Jag funderade på olika titlar såsom; “barnflaska” och “gratis öl för alla” men det fungerade inte riktigt med mitt sammanhang och jag hade det svårt att förklara mitt koncept och bakomliggande tanke till andra. Därefter ändrade jag mitt tankesätt och försökte formulera mitt koncept bättre, det slutade med att jag valde att inte använda flaskan men fortfarande hålla mig inom samma bana. Mitt verk skulle vara starkt konfronterade men på ett passivt sätt stå emot de problem som uppstår med alkoholism hos föräldrar. Därav valde jag att ta något massproducerat från mina egna föräldrar, en gammal ölburk som skulle pantas och jag började funderade över de olika titlarna som man kunde använda. Då blev “välling” för det förmedlade bäst mitt koncept om alkoholism då de andra titlarna till verket inte hade gjort detta. Välling är en baby-formula som man ger till bebisar så att de skall utvecklas och bli större. Om man sedan ger ett barn öl skulle det påverka deras mentala kapacitet i framtiden och mer, det skulle helt enkelt inte vara bra för barnet och barnet skulle ej utvecklas ordentligt. Samma kan gälla för dess utveckling socialt, om ens föräldrar är påverkad kan de inte utföra de obligationer som krävs av dem för att vara en god förälder. De kan även göra saker som de inte kommer ihåg dagen efter. Detta påverkar barnets sociala liv såväl som dess psykologiska hälsa.
För att verkligen visa hur mycket en enda ölburk symboliserar fick jag tänka om miljön som den skulle visas upp i. Om ölburken var placerad där det finns mycket barnmat i exempelvis hemköp kan det vara så att man tänker att det också handlar om alkoholism. Dock ser man inte hela konceptet. Nyblivna föräldrar skulle nog vara provocerade och undra över varför en anställd-eller någon för den delen- skulle lägga en ölburk gentemot barnmaten. Men man förstår ändå inte helt vad det är man vill med en ölburk vid den placeringen därför valde jag att lägga den vid en mer allmän avdelning. Där även människor utan barn- ungdomar till och med- ser vad meningen med ölburken är. För att nå min målgrupp valde jag en mataffär vid hyllorna där det är fullt med alkohol, allt från öl till vin. Där skulle den vara placerad med namnskylten “välling” ( och dess pris). Detta då som min titel för konstverket. Det blev titeln “välling” eftersom välling även är en massproducerad formula som också kan användas i detta verkets sammanhang för att konfrontera alkoholism. Min andra utvalda miljö är sedan ett galleri för att jag vill också visa mitt som verk konst, jag vill konfrontera att slutligen är det så att vi massproducerar alkoholism. Jag vill ta upp detta med alkohol och dess påverkan på samhället och oss som individer.
För -och nackdelar med de olika miljöerna?
Med att jag lägger ut mitt verk i ett galleri som en del av en utställning når jag ‘konsteliten’ mitt verk kommer diskuteras och det når en helt annan målgrupp än de som skulle vara inne på en mataffär. Dock kan det vara så att man inte når de unga, eller de nyblivna föräldrarna eller alkoholisterna utan det kommer enbart vara ‘konsteliten’ . Samtidigt som verket får mer publicitet och då man också vanligtvis serverar alkohol under visningar blir det en intressant dialog. Om man sedan tittar på att lägga verket i en mataffär ser man att man når hela den här målgruppen som man annars skulle tappa i ett galleri. Dock kan det vara så att en anställd tar bort verket när man ser att det är där, eller att den publiciteten som man måste ha för att verkligen göra en skillnad kommer inte fram.
På detta sätt har jag inspirerats av min valda konstnär Makode Linde, verket är provokativ, det har en stark underliggande mening och det tar upp en stor samhällsfråga som oftast inte diskuteras om.